Crítica de Los idus de marzo

Frase de cine

“Primera regla de la política: las papeletas no dan el resultado, sino los que cuentan, ¡los que cuentan! ¡Seguid contando!”

Jim Broadbent (Gangs of New York)


Crítica

Hollywood siempre ha sido caldo de demócratas, puede que incluso demócratas de ala izquierda, lo que en Estados Unidos significa ‘comunistas’ aunque en España serían más bien ‘socialistas conservadores’. Bueno, el caso es que George Clooney es un gran ejemplo de esta tendencia: apoya a los Demócratas, se opone a la guerra, etc. Pero eso no significa que sea un inocente. Sabe que detrás de las idílicas imágenes que muestran las campañas electorales suele haber mucha basura y se ha propuesto enseñarla desde su inicio, desde el momento en el que cada partido elige su candidato a la Presidencia. En fin, el momento en el que esa persona empieza a mancharse las manos.


Los idus de marzo se desarrolla en el momento culminante de las Primarias del Partido Demócrata, en las que un idealista responsable de prensa (Ryan Gosling) comienza a descubrir el lado oscuro de la política, mientras intenta llevar al triunfo a su candidato (George Clooney), aparentemente el líder perfecto. La pregunta que se hace el Clooney director y que los espectadores observarán estupefactos, es hasta dónde se puede llegar para cumplir tu sueño y cómo ese sueño puede transformarte en alguien que nunca imaginarías.

Olvidada por los Oscar (sólo fue nominada a Mejor Guión Adaptado), Los idus de marzo se sustenta en un gran elenco de actores, empezando por el enimático Gosling (Driver), el propio Clooney y grandiosos secundarios como Pual Giamatti, Philip Seymour Hoffman y Marisa Tomei.

Al tratarse de un filme basado en una obra de teatro (Farragut North de Beau Willimon), los diálogos resultan vitales. Pero tranquilos, no hay idílicos debates de ideas, sino truculentas estrategias para clavar el puñal por la espalda primero y donde más duele. Aquí lo importante no es sólo ganar, sino cuántas hipotecas debe firmar el vencedor y cuántos favores tendrá que devolver después. Eso, y un inquietante mensaje: "No hay forma de cambiar el sistema, ya que si entras, eres tú el que cambias".


Recomendada para...

Republicanos


No recomendada para...

Idealistas


Te gustará si te gustó...

El candidato, Buenas noches y buena suerte y El hombre del año.


Una excusa para no ir solo al cine...

Sólo válida para atraer chicas: “Verás las dos sonrisas masculinas más valoradas de Hollywood”.


Una curiosidad...

Casualidades de la vida, Los idus de marzo se estrena en España precisamente la misma semana del Supermartes, el día más importante de las Primarias americanas, que aparece reflejado en la película. Eso sí, esta semana hemos tenido las Primarias republicanas, no las demócratas.

Crítica de Red

Frase de cine

“Sobre el Kalashnikov: De todas las armas del vasto arsenal soviético no hay otra más rentable que la Avtomat Kalashnikova modelo de 1947, comúnmente conocida como la AK-47, o Kalashnikov. Una elegante y simple aleación de cuatro kilos de acero forzado y contrachapado, que no se rompe, no se encasquilla y no se calienta. Puede ser disparada aunque este recubierta de barro o llena de arena. Es tan fácil que hasta un niño la puede usar y las usan”.

Nicolas Cage, El señor de la guerra



Crítica

Bruce Willis, John Malkovich y Morgan Freeman encabezan el reparto de Red, una película tan plana y falta de aspiraciones que nos hace pensar que sus protagonistas, tal y como refleja la película, están buscando desesperadamente el retiro. Y claro, pagar una entrada de cine para que unos actores que han realizado grandes interpretaciones, pero que ahora se pasean sin pena ni gloria, se rían de sí mismos y de nosotros de paso, pues no mola, y menos aún dado los tiempos que corren.

Red es la enésima parodia del cine de espías que ofrece Hollywood, y sinceramente, desde El sastre de Panamá no creo que se haya hecho ninguna que valga la pena. Aquí Bruce Willis interpreta a un agente de la CIA retirado que, tras eludir un intento de asesinato, intentará descubrir por qué quieren matarle hasta llegar a la mismísima vicepresidente del Gobierno yanqui (sí, de nuevo conspiraciones de los poderosos). Le ayudará en su tarea John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren y Brian Cox. Es decir, carne macucona pero en principio interesante, lo que no obvia que otra producción con el mismo argumento pero sin estos actores habría sido estrenada directamente en DVD. Da el contrapunto una Mary-Louise Parker que hace de novia de Willis y se limita a decir "¡Guauuuuu!" y el agente en servicio de la CIA que persigue a esta panda geriátrica, Karl Urban (a quien todos recordarán melenudo, teñido de rubio y lanzándose contra las hordas de monstruos que asolaban la Tierra Media).

Además de las apariciones de otras estrellas veteranas, como el cómico Ernest Borgnine o Richard Dreyfuss, poco más ofrece una cinta que será vista y olvidada al mismo tiempo, y que no cabe definir de otra forma que como mala, no porque aburra (en realidad puede llegar a entretener), sino porque ha desperdiciado a base de bien presupuesto y un plantel de actores de lujo. Ah, se me olvidaba, se basa en un cómic, lo que últimamente parece condición necesaria y suficiente para hacer una peli.




Recomendada para…

El debate de María Teresa Campos y la sección de Mejor Película de Habla no Española en el programa Cine de barrio.


No recomendada para…

Quien ahorre para darse el gustazo de ir al cine de vez en cuando.


Te gustará si te gustó…

Noche y día y Salt.


Una curiosidad

Resulta gracioso que Hollywood, en su búsqueda permanente de malos a los que matar sin escrúpulos, ha dejado ya a rusos y árabes y ahora opta por gobernantes corruptos, conspiradores y de derechas, clara herencia del muñeco de guiñol George W. Bush. ¿O fue un presidente de verdad?


Una excusa para no ir solo al cine:

Esta vez no hay excusas, a no ser que vayas a invitar a tu abuelo.

Crítica de Twelve

Frase de cine

“Te voy a contar una historia tremenda acerca de la anticoncepción oral: le dije a esa chica si quería hacer el amor conmigo y me dijo que no”.
Woody Allen


Crítica

Twelve nace con la intención de convertirse en la película de una generación. Basada en el libro del mismo nombre, de Nick McDonell, narra la vida de un traficante de maría apodado White Mike (Chace Crawford) que opera en uno de los barrios más pijos de Nueva York. Trascurre durante las fiestas de primavera norteamericanas, cuando los hijos de todos los ricachones de Manhattan vuelven a la Gran Manzana forrados de pasta y listos para desmadrarse, eso sí, en fiestas chic. Con la voz de Keifer Shuterland como narrador (ya colaboró hace años en clásicos de Joal Schumacher como Jóvenes ocultos o Línea mortal), White Mike orbita en torno a diversos personajes que se entrecruzan y tratan de mostrar los problemas de una generación de niños bien.

Y el fallo de la película, lamentablemente, es el propio argumento. ¿A quién le importan los problemas de unos adolescentes guapos y ricos que viven en la capital del mundo? Es más, cómo se les ocurre si quiera sugerir que tienen problemas. Schumacher se desliza de puntillas por la historia, sin querer profundizar mucho en ninguno de sus personajes. Como Schumacher siempre ha sido un realizador de altibajos (es responsable tanto de hallazgos de la altura de Línea mortal, Un día de furia, Tigerland o El cliente como sosadas tipo Jóvenes ocultos o Elegir un amor, por no citar el bodriaco de Batman Forever), podemos) se puede decir que ahora se encuentra en un punto medio y tiene tan pocas ganas de ensuciarse las manos que muestra asesinatos sin enseñar la sangre y sexo salvaje sin que se vea una teta. En fin, que la peli no aburre, pero parece un episodio especial y “más profundo” de Gossip Girl, serie ambientada en el mismo barrio (Upper East Side) y de la que precisamente procede su protagonista, el guapo Chace Crawford.

Quiero aprovechar este último párrafo para recomendar una serie de títulos parecidos pero que o bien van más allá de lo que se atrevido a mostrar Schumacher o son simplemente mejores películas. Sobre el sexo y las drogas entre los adolescentes de Nueva York nadie ha conseguido superar hasta ahora Kids, un genial relato casi documental que muestra las cosas tal y como son, sin protas guapos ni moralinas. Si queremos escarbar en los problemas de comunicación entre padres e hijos qué mejor que Thirteen, con la joven Evan Reachel demostrando que ya había problemas de adolescentes antes del Tuenti. Y si el objeto de estudio son las drogas y el crimen como cáncer de la juventud, Ciudad de dios, con narcos de verdad en plenas favelas brasileñas.


Recomendada para…

Jóvenes y adolescentes.


No recomendada para…

Madres y padres.


Te gustará si te gustó…

Thirteen, Kids y la serie Gossip Girl.


Una curiosidad

Twelve está basada en el libro del mismo nombre de Nick McDonell. Este autor ha sido todo un niño prodigio de las letras en Estados Unidos y de hecho escribió Twelve con sólo 17 años. Ahora ya va por su tercera novela y se atreven a compararlo con Graham Green.


Una excusa para no ir solo al cine:

Todos buscan pareja para la fiesta de moda en Nueva York, no se admitirán solteros/as.

Crítica También la lluvia

También la lluvia es muchas cosas a la vez: el rodaje de una película dentro de otra, una denuncia de la situación actual del tercer mundo y la revisión de la conquista de América; pero también es, sobre todo, un análisis crudo y directo de cómo los españoles y en general cualquier potencia colonizadora, antigua o actual, convive con la idea de la herencia que deja a los pueblos colonizados.

La trama se centra en el rodaje de una película sobre la explotación de los indios por parte de los conquistadores españoles, localizada en Bolivia, país que sufre justo en el momento de la producción una revuelta a causa de la privatización del servicio de aguas. Las coincidencias entre el presente del capitalismo y el pasado de la colonización, así como las reacciones de actores, director y productor, sorprenderán al espectador. Y el mazo revisionista no sólo se lanza contra los nostálgicos del imperio español sino sobre todo contra los amantes del discurso políticamente correcto (representados en la cinta por el director, Gael García Bernal, y el padre Bartolomé de las Casas, Carlos Santos), que saldrán escaldados. Parte de la ‘culpa’ la tiene el guionista Paul Laverty, responsable de algunos de los escritos de Ken Loach.

La dirección de actores Icíar Bollaín es muy correcta, como siempre, y entre todos ellos vuelve a destacar, también como siempre, Luis Tosar, en el papel de un maquiavélico productor de cine enfrentado a una rebelión civil durante el rodaje de su película. También está genial Karra Elejalde, que interpreta a la estrella mediática del filme y aporta grandes dosis de humor. Sólo cojean un poco los actores nativos, con los que Bollaín ha cometido un fallo que no deja se ser irónico: escogió a ciudadanos locales para representar lo más fielmente su situación, pero éstos son tan reales (y tan malos actuando, por tanto) que cuando aparecen en pantalla la película se asemeja a una representación infantil de fin de curso.

Salvando este escollo, También la lluvia es sin duda la mejor candidata posible de España para los Oscar, por su excelente combinación de mensaje social y acción. Bollaín ya es la primera directora española elegida para representarnos en Hollywood, ¿será también la primer en recoger una estatuilla?



Recomendada para…

Soñadores, flowerpower y misioneros actuales.


No recomendada para…

Directivos de multinacionales ni patriotas que se emocionan cuando escuchan la canción El imperio contraataca de los Nikis.


Te gustará si te gustó…

La misión y Tierra y libertad.


Una curiosidad

La película comienza como un auténtico homenaje de Iciar Bollaín al cine de Fellini. Al igual que ocurriera en La dolce vita, el filme arranca con el traslado en helicóptero de una impresionante cruz que el equipo de la película utilizará en una de las escenas.


Una excusa para no ir solo al cine:

Con películas como ésta, la excusa “No me gusta el cine español” dejará de tener sentido.

Crítica de The tourist

Frase de cine

"Yo no soy mala, es que me han dibujado así"
Jessica Rabbit, ¿Quién engañó a Robert Rabbit?


Angelina Jolie lleva años paseándose por la pantalla luciendo cuerpazo (nadie duda que lo tiene) y una pésima capacidad interpretativa. Pero es que además, al que escribe esta crítica ya le está cansando la altivez y la prepotencia que destila últimamente en todos sus papeles. En The tourist ni el talentoso Johnny Depp ni el director Florian Henckel-Donnersmarck (responsable de la genial La vida de los otros) logran mantener a flote una góndola que se hunde bajo el peso de la antipática sonrisa de Angelina.

The tourist narra la persecución policial y mafiosa de un delincuente de guante blanco del que nadie conoce su aspecto, aunque sí a su mujer, a la que siguen de cerca. Ella (Angelina) seduce a un turista americano (Depp) camino de Venecia para confundir a todo el mundo. Se trata del remake (una vez más) de la película francesa Anthony Zimmer, que aunque tampoco es una obra maestra, al menos no ha recibido críticas tan mordaces como éstas: "En un año lleno de espectaculares estupidedes, The Tourist merece ser enterrada en lo más bajo de la pila de estiércol del 2010", de Rolling Stone o "The tourist es como ir de paseo en una góndola que se hunde", Star Tribune.

Si analizamos que falla en The tourist, gran parte del problema se basa en la nula química que existe entre Angelina y Depp. Ella hace tiempo que no cuadra en ningún papel romántico y él parece más interesado en conocer la ciudad que en meterse en su cama. Esto nos lleva al argumento, no sólo predecible sino estúpidamente anunciado nada más comenzar la película, cuando haber ocultado un par de datos habría hecho más atractiva la premisa. Si la trama es mala y los actores están de vacaciones, el director, poco puede hacer. Bueno, sí podría haber hecho algo, coger el Oscar que recibió en 2006 y rechazar este bodrio.




Recomendada para...

Gondoleros.


No recomendada para...

Turistas despistados.


Te gustará si te gustó...

Salt y Noche y día.


Una excusa para no ir solo al cine...

Si algo tiene The tourist es una genial fotografía de la ciudad de los canales. Será como viajar a Venecia.



Una curiosidad

Una de las confusiones de Johnny Depp que más gracia hacen en la película es que continuamente habla a los italianos en español, creyendo que está utilizando su idioma. En una secuencia grita por el teléfono del hotel a recepción: "¡Me disparan con una pistola!". Y el conserje le responde: "Habla usted muy buen español". Claro, esto sólo se puede hacer en la versión original y habrá que ver como los genios del doblaje superan el escollo.

Crítica de El último bailarín de Mao

Bruce Beresford siempre será conocido por Paseando a Miss Daisy, filme que dirigió en 1989. Desde entonces han pasado 20 años y una decena de títulos más, y a pesar de ello el señor Beresford sigue arrastrando el recuerdo de las ‘simpáticas’ conversaciones entre Morgan Freeman y Jessica Tandy. Con El último bailarín de Mao tampoco podrá acabar con esta singular leyenda, ya que la producción que nos ocupa parece destinada a las estanterías de un vídeo club.


El filme cuenta la historia verídica de un joven chino que participó durante los años 80 en un intercambio con Estados Unidos. Al ver los encantos de la América libre de Ronald Reagan, donde además triunfó danzando, dijo adiós al uniforme de cuello tipo Mao y hola a las camisas tejanas, liándola parda entre los dos países. Como película hay que reconocer que se deja ver, sobre todo al inicio, cuando más se parece a una versión comunista de Billy Elliot, pero decrece al final (lejano como Oriente, ya que dura casi dos horas).

El mensaje político es más simple que el que destilaba a golpe de metralla Amanecer rojo, aunque no la criticaré por eso, ya que dice la pura verdad: en Estados Unidos eres libre y en China no. Pero Beresford podía haber tenido algo de mano con la evolución del personaje (que a mí personalmente me parece que debió ser un auténtico trepa, aunque lo intenten pintar de inocentón) y haber mostrado todas las contradicciones entre dos culturas tan distintas, no sólo las evidentes.

Para terminar, quizás sería injusto no destacar un punto fuerte de la película. Las coreografías de danza están filmadas como mucho mimo y, pese al abuso de la cámara lenta, se nota dónde se han gastado los cuartos. Será una gozada para los alumnos avanzados de ¡Fama, a bailar!


Recomendada para…

Los que prefieren la hamburguesa al rollito de primavera.


No recomendada para…

Maoístas ni aquellos que creen que El lago de los cisnes es una peli de Disney.


Te gustará si te gustó…

Billy Elliot y Los niños de Huang Shi.


Una curiosidad

El cambio de mentalidad del Li Couxin real fue tan radical que pasó de Guardia Rojo en China en su juventud a directivo de una consultora de inversiones en bolsa en la actualidad. Radicado en Australia, país que produce la película, el antiguo bailarín es ahora un auténtico broker de la firma Bell Porter. ¡Las vueltas que da la vida!


Una excusa para no ir solo al cine:

¿Una historia de amor y chicos en mallas? Mejor no vayas solo…

Crítica de Skyline

Frase de cine

“Nadie hubiera creído que los quehaceres humanos estaban siendo observados aguda y atentamente por inteligencias superiores a las del hombre pero tan mortales como éste. Que mientras los hombres se afanaban en sus asuntos fuesen examinados y estudiados como las bacterias que se reproducen en una gota de agua”.
Narrador, La guerra de los mundos


Crítica

Mete en la batidora Independence day, Matrix, La guerra de los mundos y Monstruoso (Cloverfield), sazónalo con un presupuesto bajo y añade un guión realizado por dos expertos en efectos especiales y obtendrás Skyline, el estreno de ciencia ficción de esta semana. Colin y Greg Strause han creado un mega mix de la amenaza marciana que cualquier aficionado al género tendrá la impresión de haber visto ya antes de comenzar, con un planteamiento irrisorio y unos diálogos dignos de Sé lo que hicisteis el último verano, pero que crece extraordinariamente en las escenas de acción. Y es que los hermanos Strause, responsables de parte de los efectos especiales de Avatar, han sabido dónde invertir los escasos 10 millones de euros de presupuesto con que contaban, y les aseguro que no ha sido en grandes intérpretes.

Skyline narra una invasión extraterrestre desde el punto de vista de un grupo de amigos que celebra una fiesta en Los Ángeles (aquí tenemos las semejanzas con Cloverfield). El ataque comienza con la llegada de inmensas naves (Independence day) que absorben a los humanos para utilizarlos de batería (Matrix), continúa con la huida y pelea de los propios protagonistas (La guerra de los mundos) y sigue con impresionantes batallas en el cielo (de nuevo Independence day). Así, como el argumento no da para mucho ni los personajes ayudan a hacerlo creíble (ridícula la escena en que una chica deja de fumar porque su amiga está embarazada, obviando que hagan lo que hagan van a morir lobotomizados), mejor es centrarse en la parte festiva del filme, donde hay que reconocer que los Strause se mueven muy bien.

Las escaramuzas en lo alto del rascacielos son bastante emocionantes, pero es que las batallas aéreas te ponen los pelos punta y resultan un logro tan meritorio como la técnica utilizada el asalto a la ‘Estrella de la muerte’ en La guerras de las galaxias (salvando las distancias), donde el bueno de Lucas tampoco contaba con mucho presupuesto e imitó las tácticas de los cazas ingleses de la Segunda Guerra Mundial.

Ahora bien, todo ello no resulta suficiente para justificar el precio de una entrada si no eres un adicto al cine de catástrofes (pero muy adicto), lo que limita enormemente el público objetivo de esta cinta. Para muestra sólo señalar que la crítica estadounidense ya ha definido Skyline como una de las peores películas de 2010, con una valoración general de 27 puntos sobre 100, una de las peores puntuaciones concedidas nunca a un filme comercial. Y llevan bastante razón.


Recomendada para…

Todo aquel que tenga preparado un kit de resistencia antimarciana en el trastero.


No recomendada para…

El resto de los espectadores.


Te gustará si te gustó…

Independence Day y Transformers.


Una curiosidad

Los productores de Skyline han utilizado la red para distribuir una serie de tráiler de la película que desde hace algunos meses habían despertado las esperanzas de los aficionados al género. Además de una cuidada selección de las escenas (nada de diálogos, por ejemplo) utilizaron unas declaraciones reales del científico Stephen Hawking en las que advertía del peligro de la llegada de los extraterrestres a la tierra. La campaña ha creado ahora una ola de indignación entre los espectadores ante la baja calidad del filme. Esperemos al insigne investigador no se le ocurra ir al cine.


Una excusa para no ir solo al cine:

A falta de otros atractivos, los de los actores, salidos de un concurso de miss y míster América.