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viernes, 22 de junio de 2012

Parecidos razonables entre actores y futbolistas

Aprovechando la Eurocopa de Fútbol, me he decidido a acometer un ambicioso proyecto que llevaba planeando mucho tiempo... ¡los parecidos razonables entre jugadores de fútbol y actores de Hollywood! De acuerdo, no es un proyecto nada ambicioso, pero espero que os haga gracia al menos. Bien, empezamos con la mayor estrella del fútbol actual, Lionel Messi. Para mí éste es uno de los parecidos más evidentes. Cuando vi Pequeña Miss Sunshine lo tuve claro, el adolescente rebelde y silencioso que interpretaba Paul Dano es la viva imagen del astro argentino, aunque un poco más alto, claro. Bueno, en el segundo parecido razonable ocurre a la inversa. Tenemos a una gran estrella de Hollywood frente a un jugador de nivel medio. Se trata de Christian Bale, el cuerpo que se esconde bajo la armadura de Batman, y el delantero suplente del Valencia, Aduritz. Damos la vuelta de nuevo para comparar a un supercrack del balón frente a un actor fetiche de los 80 pero ya de capa caída. Supongo que algunos diréis que están cogidos con imperdibles, pero hay que reconocer el inquietante parecido entre Andrés Iniesta y Jason Patric: Pasamos ahora a una comparación que sólo ha sido posible gracias a los trabajos de pasarela (o al menos de revista) que ha emprendido un jugador de fútbol objetivamente atractivo y gran mediocentro del Real Madrid y de la Selección Española, Xabi Alonso. Y lo comparamos con una estrella creciente del cine, Michael Fassbender (Malditos bastardos y X-Men): Quien haya visto la infame película de fútbol Goal no podrá obviar el gran parecido entre el actor que interpreta al entrenador del Newcastle, el rumano Marcel Lures, y el verdadero míster del Arsenal, Arsene Wenger. Como además ambos técnicos parecen muy interesados por los jugadores jóvenes, las similitudes son aún mayores: Volvemos a los jugadores de a pie. Ambos son pelirrojos y de piel blanquecina. Uno se ha convertido en un versátil actor de comedia y acción y otro es el mejor centrador de la Liga española. Son Paul Bettany (Margin Call o El sicario de Dios) y Mathieu: Aquí tenemos otros dos personajes muy parecidos: rubios, bajos y tipo tanqueta; Wayne Rooney, la estrella del Manchester United, y Scott Caan (Ocean's Eleven). Eso sí, el intérprete americano se cuida más el pelo que el polémico delantero, cuya calva es ahora mucho más prominente que en la fotografía: Y terminamos con un parecido bastante sencillo. Al pobre Ozil, mediapunta germano del Real Madrid, lo han comparado con todo tipo de engendros, ya sea del celuloide (como Marty Feldman, el Igor de El jovencito Frankenstein) o del mundo animal (los graciosos pero horripilantes lemures). Y todo por culpa de sus ojos saltones. Pero para no caer en la similitud fácil, voy a buscar su parecido razonable con un gigante de la interpretación, poco agraciado como él pero igualmente lleno de talento, Steve Buscemi (Reservoir dogs o El gran Lewosky): Bien. Aquí terminamos por hoy. Si se os ocurren más parecidos razonables no dudéis en proponerlos y hacemos una segunda entrada.

viernes, 13 de abril de 2012

Precrítica de Battleship

Frase de cine

“-Azafata tenemos que llevarlos a un hospital.
-¿Qué es, doctor?
-Es un edificio grande lleno de enfermos y casi nunca hay camas.”

Leslie Nielsen (Aterriza como puedas)


Precrítica

¡Un momento críticos del mundo! Hay que reconocerlo, Battleship es una peli absurda, pero también es cierto que no engaña a nadie. Es una superproducción destinada a reventar las multisalas de los centros comerciales, los cines de verano y las noches de viernes en el videoclub. No hay mensaje subliminal ni argumentos enrevesados. Están los alien y hay que matarlos antes de que ellos nos maten a nosotros. Y si es con muchas explosiones, frases de vergüenza ajena -“Démosle al mundo un día más de vida”- y pechuguicas apretadas, mucho mejor. Lo más curioso es que la película se basa en el juego de mesa ‘Hundir la flota’, en principio bastante planillo, y está dirigida por un profesional competente, Peter Berg (responsable de Hancock y la aclamada serie Friday night lights).

Vamos con el argumento: Unos científicos racionalistas y mala gente ponen en peligro la tierra con un experimento que atrae a una horda extraterrestre. Pero ahí está la marina norteamericana para poner las cosas en su sitio. Como los alien, que son unos cobardes, crean un escudo protector que aisla a la flota yanqui del mundo exterior, la batalla se librará en una pequeña zona del mar, y ésta es la excusa para llamar al filme Hundir la flota (en su denominación inglesa). Atentos al “tocado y hundido”.

Al frente del reparto una estrella en ciernes, Tylor Kitsch (el prota del la bancarroquítica John Carter y cuyo próximo extreno, Savage, está dirigido por Oliver Stone), apoyado por su hermano en la ficción Alexander Skarsgård (el vampiro malote de True Blood) y con la aparición estelar de Liam Neeson (que parece que después de desorientarse en Sin identidad se creyó almirante de la US Navy). Como el cupo masculino está cachillas, las féminas deben ser mazizorras. Ahí entra Rihanna (sí, la cantante) como artillera naval y Brooklyn Decker (la novia despampanante con la que Adam Sandler decide incompresiblemente no casarse en Sígueme el rollo). Ésta última, para más inri, hace de fisioterapeuta militar, lo que sin duda dispara el número de bajas por pinzamientos musculares en la marina.

Sólo me queda decir que si algún nostálgico del original 'Hundir la flota' de Hasbro quiere ver una peli que de verdad refleje la dinámica del juego de mesa, que pruebe con La batalla de Midway. También es bélica, aunque sin alienígenas, y relata un enfrentamiento real en la Segunda Guerra Mundial, en un escenario en el que ni la flota japonesa ni la estadounidense sabían dónde estaba el enemigo, y lanzaron sus aviones a ciegas a la búsqueda de los barcos rivales. Como en el juego, el que descubrió primero al otro, en este caso los americanos, tuvo ventaja y venció. Además salen Charlton Heston y Henry Fonda, que por lo menos son actores.


Recomendada para

Militares pasados de vueltas.


No recomendada para

Pacifistas y becarios científicos.


Te gustará si te gustó

Independence day y Transformers


Una curiosidad

¿Cansado de tu ciudad? Pues ahora puedes ver como la destroza la armada extraterrestre con una divertida aplicación que ofrecen los creadores de la película en la web www.battleshipmovie.com. Tan sólo escribe la dirección de la calle a atacar y contempla como los alien se ensañan con tus vecinos.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Crítica de Los idus de marzo

Frase de cine

“Primera regla de la política: las papeletas no dan el resultado, sino los que cuentan, ¡los que cuentan! ¡Seguid contando!”

Jim Broadbent (Gangs of New York)


Crítica

Hollywood siempre ha sido caldo de demócratas, puede que incluso demócratas de ala izquierda, lo que en Estados Unidos significa ‘comunistas’ aunque en España serían más bien ‘socialistas conservadores’. Bueno, el caso es que George Clooney es un gran ejemplo de esta tendencia: apoya a los Demócratas, se opone a la guerra, etc. Pero eso no significa que sea un inocente. Sabe que detrás de las idílicas imágenes que muestran las campañas electorales suele haber mucha basura y se ha propuesto enseñarla desde su inicio, desde el momento en el que cada partido elige su candidato a la Presidencia. En fin, el momento en el que esa persona empieza a mancharse las manos.


Los idus de marzo
se desarrolla en el momento culminante de las Primarias del Partido Demócrata, en las que un idealista responsable de prensa (Ryan Gosling) comienza a descubrir el lado oscuro de la política, mientras intenta llevar al triunfo a su candidato (George Clooney), aparentemente el líder perfecto. La pregunta que se hace el Clooney director y que los espectadores observarán estupefactos, es hasta dónde se puede llegar para cumplir tu sueño y cómo ese sueño puede transformarte en alguien que nunca imaginarías.

Olvidada por los Oscar (sólo fue nominada a Mejor Guión Adaptado), Los idus de marzo se sustenta en un gran elenco de actores, empezando por el enimático Gosling (Driver), el propio Clooney y grandiosos secundarios como Pual Giamatti, Philip Seymour Hoffman y Marisa Tomei.

Al tratarse de un filme basado en una obra de teatro (Farragut North de Beau Willimon), los diálogos resultan vitales. Pero tranquilos, no hay idílicos debates de ideas, sino truculentas estrategias para clavar el puñal por la espalda primero y donde más duele. Aquí lo importante no es sólo ganar, sino cuántas hipotecas debe firmar el vencedor y cuántos favores tendrá que devolver después. Eso, y un inquietante mensaje: "No hay forma de cambiar el sistema, ya que si entras, eres tú el que cambias".


Recomendada para...

Republicanos


No recomendada para...

Idealistas


Te gustará si te gustó...

El candidato, Buenas noches y buena suerte y El hombre del año.


Una excusa para no ir solo al cine...

Sólo válida para atraer chicas: “Verás las dos sonrisas masculinas más valoradas de Hollywood”.


Una curiosidad...

Casualidades de la vida, Los idus de marzo se estrena en España precisamente la misma semana del Supermartes, el día más importante de las Primarias americanas, que aparece reflejado en la película. Eso sí, esta semana hemos tenido las Primarias republicanas, no las demócratas.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Trueba y un topo español se cuelan en los Oscar

El tándem Fernando Trueba-Javier Mariscal compite el domingo 26 de febrero por el Oscar a la Mejor Película de Animación con Chico & Rita, pero no serán los únicos españoles que se disputen el máximo galardón mundial del cine. Y es que el compositor Alberto Iglesias está nominado por la banda sonora de la cinta británica El topo. Además, hay que recordar que Midnight in Paris, la genial comedia de Woody Allen, opta a cuatro premios, entre ellos Mejor Película, y al ser una producción española, su triunfo sería también del cine patrio.

En cualquier caso lo tendrán muy difícil y sólo Chico & Rita tiene posibilidades reales, ya que la francesa The artist parte como favorita absoluta con nada menos que 10 nominaciones. La película ha enamorado a los académicos (no así al público) por su homenaje al cine mudo de Hollywood y se prevé que arrase, incluso aunque La invención de Hugo, de Martin Scorsese, cuente con una nominación más. Les siguen War horse de Steven Spielberg y Moneyball, protagonizada por Brad Pitt, ambas optando a seis galardones.

La ceremonia se celebra probablemente por última vez en el Teatro Kodak de Los Angeles, ya que la multinacional de la fotografía no ha sabido adaptarse a la revolución digital y se declaró en bancarrota hace unos meses. Se traslade donde se traslade, también será la última (y en realidad la primera) gala para Uggie, el perro de The artist, que con 10 años dejará el mundo del cine –apareció en Agua para elefantes-.

Respecto a lo que de verdad importa el domingo, es decir, los trajes que lucirán los invitados, no está muy clara todavía la tendencia, pero si los Globos de Oro sirven de previa, las chicas lucirán escotes de vértigo y colores chillones, y encima sin pagar un dólar por el traje.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Crítica de Drive

Frase de cine

"Me gusta el whisky, los coches rápidos y la ropa cara, y me gustas tú, ¿que mas quieres saber?"

Johnny Depp (Enemigos públicos)



Crítica

Aún recuerdo con emoción el primer tiroteo que se produce en Raíces profundas. El personaje de Alan Ladd muestra al hijo de los granjeros cómo disparar un arma, y la explosión que provoca el revólver es tan fuerte que aterroriza al pequeño y mí también logró asustarme. Ésa era precisamente la intención del director, presentar la violencia como lo que es, no algo romántico como pretenden la mayor parte de los westerns, sino peligroso, terrible y ensordecedor. Viendo las persecuciones de Drive he vuelto a sentir lo mismo. Y es que después de tanta exageración y vanalidad en películas de acción a cuatro ruedas donde por muy rápido que vayas siempre tienes una marcha más en la caja de cambios y los coches parecen equipados con un botón para hacer trompos, en la escena inicial de Drive tan sólo un buen uso de los efectos de sonido y la atmósfera asfixiante de un deportivo bastan para ridiculizar a toda la saga de Fast & Furious.

Y eso que Drive, el último trabajo del desconocido Nicolas Winding, no es una película de acción propiamente sino más bien cine negro clásico aderezado con pequeñas pero contundentes dosis de violencia y sangre. Protagonizada por un cada vez más grande Ryan Gosling, la historia se centra en un stunt-driver, un piloto de coches de escenas peligrosas que esporádicamente trabaja como conductor de atracos siguiendo normas estrictas. Reservado y solitario, prefiere expresarse por medio del volante, pero la inevitable aparición de una bella mujer, en este caso la casi divina Carey Mulligan, logrará romper el caparazón de este samurai moderno.

Además de Mulligan, un gran plantel de secundarios completan este hermoso filme, liderados por un premiado Albert Brooks (ha recibido más galardones ya por su papel que el propio Gosling), Bryan Carlston (el profe de Breaking Bad), Ron Perlman y la exuberante y aquí garrulilla Christina Hendricks (la secretarioa pelirroja de Mad Men). La cinta tiene pocos diálogos, la mayor parte de estos secundarios, y por el contrario una gran banda sonora, de reminiscencias ochenteras en mi opinión y reconocida ya por la Asociación de Críticos de Los Angeles.

Ya ha sido calificada como una de las mejores películas de 2011 y para mí es directamente la mejor, en competencia quizás con Nunca me abandones, en la que también aparecia la joven Mulligan. Es un filme para disfrutar del cine más clásico y descubrir que a veces sólo con buen gusto se puede conseguir una obra destacable.



Recomendada para...

Steve McQueen y Ryan O’Neal.


No recomendada para...

Nicolas Cage y Vin Diesel.


Te gustará si te gustó...

Ghost dog, Daño colateral o Bullit.


Una excusa para no ir solo al cine...

Aprovecha para conocer la ciudad de Los Angeles por la noche de mano de un chófer de lujo.



Una curiosidad


Nunca te ha parecido que el tráiler de la película que acabas de ver no reflejaba el contenido de la cinta. Pues a una espectadora estadounidense le ocurrió con Drive y su enfado ha sido tan grande que ha denunciado a la distribuidora por crearle falsas expectativas.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

viernes, 16 de diciembre de 2011

Crítica de Perros de paja

Frase de cine

“No hay nada de terror en el disparo, sólo en la anticipación del mismo”.

Alfred Hitchcock




Crítica


Perros de paja
es el remake de una película mítica de Sam Peckinpah de 1971 protagonizada por Dustin Hoffman. Si ya has visto la original, la nueva, del hasta ahora mediocre director Rod Lurie, no te va ofrecer ninguna sorpresa. Si no, deberías ver la primera, pero hay que reconocer que los espectadores que acudan al cine sin saber nada de la trama se van a llevar un buen susto y eso es parte de la magia del séptimo arte.

Por tanto, mejor no adelantar nada del argumento. Sólo decir que comienza con la llegada de un joven matrimonio pijillo, formado por David y Amy Sumner, a un pueblucho del sur norteamericano. Los protagonistas son un guionista de Los Angeles interpretado por James Mardsen (Cíclope en X-Men, un poder que le habría venido de perlas en este filme) y una antigua vecina de la localidad que vuelve tras triunfar en Hollywood, Kate Bosworth (prota de la peli de jovenes surfistas En el filo de las olas).

El reparto cuenta además con dos guindas inesperadas. Por un lado el veterano James Woods, que encarna a un viejo entrenador de fútbol americano, y al antiguo novio de Amy, Alexander Skarsgård, famoso por su papel en True Blood. El gigantesco Skarsgård es sueco pero aquí hace de paletillo sureño, escenario que también adopta en la citada serie de vampiros. Y ya que hablamos de serie, los fanáticos de Prission Break se encontrarán también con Dominic Purcell, el hermano preso del prota.

De la dirección baste señalar que Lurie al menos no hace el ridículo en su intento de emular a Peckinaph, pero su empeño tiene muy poco mérito si tenemos en cuenta que la historia, el escenario (con una pequeña modificación geográfica) e incluso los nombres de los protagonistas son los mismos. De hecho hasta se ha copiado el póster original, cambiando sólo a Dustin Hoffman por James Mardsen pero manteniendo la idea de las gafas rotas. En fin, que en estos tiempos de crisis hay muy poca gente dispuesta a correr riesgos en Hollywood.


Recomendada para…

Seguidores del Tío de la vara.


No recomendada para…

Urbanitas que estén pensando en volver al pueblo.


Te gustará si te gustó…

El Perros de paja original, El tesoro y Asalto a la comisaría del distrito 13.


Una curiosidad

La idea del título de Perros de paja partió del director Sam Peckinpah. La novela en la que se basaba la cinta era El asedio a granja Trencher, que parecía hacer referencia a un western. Pero el autor de Grupo salvaje quería rodar otra clase de género, así que recurrió a una cita del filósofo oriental Lao-Tzu que decía: "El cielo y la tierra son crueles, tratan a todos los seres vivos como si fueran perros de paja". Los perros de paja, como se explica en el filme, eran figuras adoradas para calmar a los dioses y que una vez logrado el objetivo se pisoteaban.


Una excusa para no ir solo al cine:

Las chicas no se pueden perder a Alexander Skarsgård, un actor sueco con una carrera en alza. Tras enamorar a millones de telespectadoras por su papel en True blood, recientemente ha sido el efímero marido de Kirsten Dunst en Melancolia y acompañará a Liam Neeson en la espectacular Battleship.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Precrítica de Anonymous

Frase de cine

“Si no recuerdas la más ligera locura en que el amor te hizo caer, no has amado”

Joseph Fiennes (Shakespeare in love)



Crítica


No deja de ser curioso que Roland Emerich, uno de los mayores seguidores del ‘apocalipsismo’, o al menos de los que más pasta ha ganado gracias a sus alocadas teorías, estrene una película justo el 11 del 11 del 11, Anonymous. En esta ocasión no habla de un cambio climático salvaje como El día de mañana ni de la vuelta obligada del Arca de Noe como 2012, aunque para muchos amantes de la obra de William Shakespeare esta nueva superproducción será tanto o más demoledora.

Y es que el filme sugiere que el verdadero autor de Romeo y Julieta, Ricardo III o Hamlet no fue Shakespeare, un actor de la época al que por otro lado retratan como un patán de cuidado, sino un conde muy influyente en la corte de Isabel de Inglaterra.

Rhys Ifans (el Xenophilius Lovegood de Harry Potter) como Edward de Vere, conde de Oxford y Vanessa Redgrave (Expiación) como la anciana Isabel I protagonizan la cinta y encontramos en sus interpretaciones, así como en el espectacular trabajo en decorados, vestuarios y recreación histórica, lo más interesante.

Lo demás es lo que más le gusta a Emerich: conspiraciones, teorías rocambolescas y argumentos ‘sencillicos’ para que nadie se pierda.



Recomendada para...

Conspiranoicos góticos.


No recomendada para...

Julietas.


Te gustará si te gustó...

Elizabeth, Las hermanas Bolena y Shakespeare in love.


Una excusa para no ir solo al cine...

Nunca se había mostrado a Isabel de Inglaterra, la Reina Virgen, tan sexual.

martes, 8 de noviembre de 2011

1. Cine de zombies. 6: El origen

Sexto mandamiento: El origen de la epidemia zombie es desconocido

¿De dónde vienen los zombies? Por lo general, los directores no conceden mucha importancia al origen de las epidemas de no muertos en sus películas. La premisa más utilizada es: "Ya están aquí y ahora sólo queda correr". Por empezar por el creador, George A. Romero en 'Night of the living dead' insinuaba que la resurección de los muertos estaba relacionada con el paso de un cometa, pero apenas se comentaba nada más ni en ésta ni el resto de sus películas.

En '28 days later' la infección procede de un virus creado por el hombre, pero los zombies de este film en realidad están enfermos, no muertos. 'Resident evil' también se inclina por la intervención humana, en este caso por parte de la maligna Corporación Umbrella.

Sin embargo, la tesis general es el origen desconocido de la epidemia, sin necesidad de buscar más explicaciones. Además, la inevitable crisis mundial que siempre se produce no deja muchos cerebros frescos sobre la Tierra para investigar las causas.

En realidad, y quizás con demasiada frecuencia, las película sobre zombies son sólo una excusa para espectáculos de sangre y pólvora, en los que la reflexión tiene poca cabida y, por tanto, los guionistas se ventilan rapidamente las explicaciones.

martes, 18 de octubre de 2011

Capitulo 1. Parte 4: El tercer mandamiento . ¿Zombies lentos?

Tercer mandamiento: Los zombies son lentos.

Bien. Cuando hablamos de zombies cinematográficos, todos tenemos en la cabeza la imagen de un ser putrefacto, con alguna amputación mortal de necesidad, andando torpemente hacia los protagonistas. Éste sería, por así decirlo, el no muerto clásico, retratado en la mayor parte de las películas del género, tal y como lo creó Romero. Sin embargo, es en esta faceta, en la velocidad (o más bien su ausencia) donde el maestro se ha encontrado con más muestras de rebeldía de sus alumnos, lo que le ha generado no pocos dolores de cabeza.

Sí, se puede decir que aunque nacieron lentos, con la llegada del siglo XXI, los zombies aprendieron a correr. Los dos títulos más importantes de esta primera década, el remake de 'Dawn of the dead' y '28 days later', muestran a zombies rápidos y por tanto, mucho más mortíferos. La polémica estaba servida y Romero no tardó en intervenir. Y resulta curioso que fueran estas producciones las que provocaron la respuesta del pionero del género y no los zombies ochenteros de 'Return of the living dead', película donde los muertos no sólo corren sino que también hablan y son inteligentes, aunque eso lo comentaremos más adelante.

Como hemos dicho, el primero en intervenir fue el propio Romero, que se escandalizó de que un muerto pudiera correr. Dijo públicamente que todas las características de un cuerpo fallecido, desde la rigidez hasta la pérdida de líquidos, sugieren que un zombie no podría ser realmente un buen sprinter. No es necesario señalar lo ridículo que suena una discusión sobre lo que un muerto puede o no puede hacer, ya sea correr, andar o cantar una zarzuela. Pero absurdo o no, el debate existe. Lo cierto es que envueltos en la vorágine del tema, los tertulianos del mundo zombie se permiten bastantes licencias científicas, y de la misma forma que aceptan felizmente que una persona muerta pueda levantarse y perseguir a los vivos en busca de carne, rechazan otorgarle también el atributo de la velocidad.

En cualquier caso, Romero utilizó una de sus últimas películas, 'Diary of the dead' (2007) para criticar a la nueva generación de directores, señalando explícitamente con un diálogo que los muertos no pueden correr. Por fortuna para Snyder y Boyle (responsables de los nuevos títulos), la citada producción, como todas las modernas de Romero, no tuvo mucho éxito.

El debate entre zombies lentos y rápidos ha dado para cientos de páginas de discusiones en internet, tanto en foros de cine como en web especializadas. Veamos las diferentes posturas:

Zombies lentos

Por resumir, se puede decir que los clásicos defienden que la fuerza del zombie reside en su número y no en su velocidad. Aducen además que si la única forma de matarles es pegarles un tiro en la cabeza y ya es bastante complicado hacerlo cuando andan a como viejecitas, imaginad lo dificil que sería acertar en plena carrera. Como defensor de esta teoría podemos citar un comentario que Simon Pegg, guionista de 'Shaun of the dead' (2004), realizó tras la emisión de la estrambótica pero interesante serie inglesa 'Dead Set' (2009) -en la que los participantes del Gran Hermano británico se enfrentan a una epidemia de zombies rápidos-. Pegg reconoce que es "absurdo debatir la reglas de algo que no existe". Sin embargo, afirma que "al igual que a un vampiro sólo se le puede matar con una estaca de madera y que los hombres lobo no vuelan, los zombies no pueden correr". Sin carecer de razón, Pegg añade esta reflexión: "¿Un agente biológico?, puede ¿un súper virus? lo acepto. Pero la muerte significa perder habilidades, no ganar superpoderes. Si ya es difícil correr con un resfriado, imagina hacerlo con la peor enfermedad de todas".

Y es que capítulo aparte merecen los zombies de Pegg en 'Shaun of the dead'. La alocada parodia, todo un homenaje al genero, muestra unos zombies tan lentos que resultan desesperantes. Una de las escenas más logradas del film es cuando el propio Pegg y su inseparable amigo Nick Frost (tanto en el celuloide como en la vida real), se enfrentan a dos muertos en el jardín de casa, y éstos se mueven tan despacio que los protagonistas tienen tiempo de sentarse en el césped frente a una caja de viejos vinilos a decidir cuáles pueden utilizar para lanzar a la cabeza de sus atacantes.

Zombies rápidos

A pesar de todas las críticas digamos clásicas, los zombies de la nueva escuela cinematográfica son endiabladamente veloces. Los defensores de esta clase de monstruos señalan su mayor espectacularidad. Una masa de zombies rápidos genera persecuciones, tiroteos, masas de no muertos superando barricadas, explosiones gigantescas para frenarlos. Por contra, los lentos arrastran inevitablemente el film a derroteros más filosóficos, por decirlo así, a discusiones sobre si la sociedad actual ya está enferma, si el hombre es el verdadero virus de la Tierra, etc. Es decir, que los zombies rápidos venden más entradas.

Por otro lado, en pro de la velocidad también está la inapelable razón de que, al fin y al cabo, en el mundo de la ficción cinematográfica no debería existir ninguna regla a cumplir, pues estamos hablando efectivamente de ficción.

Y para terminar una confesión: a mi me gustan más los rápidos. Los guionistas de esta clase de películas tienen a menudo menos conexiones cerebrales que un zombie y si les da por meter diálogos donde debería haber carreras, tiroteos y explosiones...

viernes, 14 de octubre de 2011

Crítica de Contagion

Frase de cine

“Existe otro organismo en este planeta que sigue el mismo patrón que los humanos. ¿Sabe cuál es? Un virus. Los humanos son una enfermedad, son el cáncer de este planeta, son una plaga”.

Hugo Weaving (Matrix)



Crítica

Steven Soderbergh es de esa clase de directores capaces de combinar cine comercial (Ocean’s eleven, Erin Brockovich) con películas más personales (Sexo mentiras y cintas de vídeo, Kafka) e incluso combinaciones de ambas (las dos Che y Traffic, por ejemplo). Contagion se encuadra entre estas últimas, seguramente las mejores, ya que con ellas trata de gustar al gran público sin resultar simplón. Y de regalo nos ofrece el resurgimiento del cine de catástrofes, aquel nacido en los años 60 y 70 a la sombra de la guerra fría y que consistía en reunir un gran elenco de estrellas y jod…(perdón) fastidiarles la vida con terremotos, incendios y accidentes espantosos: Terremoto, El coloso en llamas, Aeropuerto… son joyas que las cadenas de televisión programan cada vez que alguna catástrofe real nos golpea, protagonizadas por gigantes como Paul Newman o Charlton Heston. Pues bien, Soderbergh no sólo ha conseguido incluir a Matt Damon, Jude Law, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow o Marion Cotillard (cargándose a alguno de ellos a los cinco minutos, por cierto), sino que además logra que estos grandes intérpretes no sean más importantes que el propio argumento, que es sencillo y descarnado: un virus puede acabar con todos nosotros.

La cinta comienza con la pantalla en negro y una tos seca. Todos los espectadores lo saben ya, se trata de la primera víctima. De ahí hasta el final la película avanza al ritmo que marca la propia epidemia, acelerando progresivamente según se va extendiendo por el mundo. No cae en las absurdeces de los últimos tiempos (y con absurdeces me refiero a Roland Emerich: 2012, El día de mañana), descarta patrioterismos o discursos heroicos, y tampoco se transforma en el espectáculo gore que podría ser, con vómitos, pus y demás.

No, Contagion no da asco sino miedo. Terror a que un simple viaje en avión, un saludo en una conferencia internacional o el estornudo de un turista pueda ser el principio del fin del mundo tal y como lo conocemos. Y para rizar el rizo no se inventa organismos o cargos falsos ni salas de control llenas de expertos superocurrentes, sino que imagina de forma bastante realista y documentada cómo la Organización Mundial de la Salud y los gobiernos de los diferentes países se enfrentarían a una pandemia.


Así que ya sabes: entrada, palomitas, guantes, mascarilla y al cine.



Recomendada para...

Apocalípticos.


No recomendada para...

Hipocondriacos y asquerosos (no los que no se lavan, sino aquellos con pánico a beber del vaso de un amigo).


Te gustará si te gustó...

Estallido y El incidente.


Una excusa para no ir solo al cine...

Damon, Law, Palthrow, Winslet, Cotillard… ¿alguna vez has visto tantas estrellas juntas?


Una curiosidad

Steven Soderbergh, el director de Contagion, es como esos toreros que dicen que se retiran y siempre vuelven a la plaza. Ha anunciado su marcha del mundo del cine en incontables ocasiones pero, afortunadamente, siempre parece que le queda una última película que hacer. Nosotros, mientras dure, a disfrutar de su talento.

viernes, 30 de septiembre de 2011

Crítica de Somewhere

Frase de cine

“- Gran película ¿eh? Depués de las pelis policiacas que hacemos aquí… es tan refrescante ver algo así. Quizás deberíamos hacer un remake”

Tim Robbins en El juego de Hollywood (1992) después de ver El ladrón de bicicletas.



Crítica

Elle Fanning, prota de Super 8 y enésima niña prodigio de Hollywood, va a tener problemas para que algún compañero de clase vea su última película, Somewhere. De hecho puede que incluso le cueste a sus padres, por que la cinta, dirigida por Sofia Coppola y protagonizada por Stephen Dorf (que hace de padre de Fanning), es un producto de cuidado, cine documental sin concesiones y tan lento que a su vera un documental de Pirámides tiene más emoción. Para muestra un botón: primer diálogo en el minuto quince…

Y es que hay que explicar bien el argumento porque la sinopsis promocional que circula por ahí puede llevar a error a algún espectador incauto. No se trata de la historia de una estrella divorciada (Dorf) al que de repente la llegada de su hija (Fanning) le cambia la vida. Tenemos al actor, popular y rico, y también tenemos a la niña, pero de cambios nada de nada. No hay problemas que superar, ni desafíos que afrontar, ni lecciones de padre a hija o viceversa. No hay comienzo ni desenlace, ni siquiera hay apenas conversaciones. Tan sólo la vida de este personaje tan aburrida (y quizás eso sea lo más curioso) como la de cualquiera de nosotros.

Dicho esto, tengo que reconocer que mí Somewhere sí me gustó, aunque sólo sea por su faceta documental, al reflejar la vida del actor de Hollywood sin artificios y algo del proceso de producción y promoción de las películas. Es como si cogiéramos El juego de Hollywood y nos fijáramos no en la vida del productor o del guionista, sino en la de la estrella, hueca y vacía. Prefiero a Sofia cuando cuenta historias, aunque sea de forma pausada, como en Lost in traslation, pero hay que reconocer que incluso así resulta interesante.

Por otro lado sorprende ver a Stephen en estos menesteres, acostumbrados como estamos a encontrárnoslo bien de malo (Blade o Ajuste de cuentas) o mal como actor (La casa o Alone in the dark). Y de Elle Fanning sólo añadir que pese a su edad lleva una carrera fulgurante, ya que Super 8 se estrenó antes pero es anterior a Somewhere y también acaba de rodar con Matt Damon y Scarlett Johansson We bought a zoo. Recuerden, es hermana de Dakota Fanning (La guerra de los mundos), así que lo del estrellato infantil no le ha pillado de nuevas.





Recomendada para...

Adictos a Hollywood.


No recomendada para...

Quien se duerme con los documentales de leones.


Te gustará si te gustó...

En la ciudad de Sylvia y El juego de Hollywood.


Una excusa para no ir solo al cine...

Película sólo apta para invitar a alguien con quien te quieras dar el pegote de admirar el cine de autor, aunque lo más seguro es que te deje solo en la sala.



Una curiosidad

Quien se atreva con Somewhere se preguntará qué pinta el viaje de promoción del protagonista a Italia. Pues exigencias de la producción, ya que Mediaset, propietaria de Tele 5 y a la sazón parte del imperio berlusconiano, pone pasta en la peli. Ah, también hay algún cameo sorpresa, como el de Benicio del Toro. Aunque siguiendo el estilo de Somewhere, aparece, está y se marcha sin hacer na de na.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Estrenos de cine del 9 de septiembre

Hay monstruos fantásticos y monstruos reales. De ambos tendremos un poco esta semana en los cines con dos estrenos bastante interesantes: Noche de miedo y La deuda. El primero es un remake de un exitoso film de vampiros de 1985 y el segundo una peli de espías acerca de la caza de un cruel médico nazi. Hay malvados para elegir.

La deuda es también un remake americano de una cinta israelí titulada Ha-hov, situada en dos escenarios, el Berlín de 1966 y el Israel de 1997. La búsqueda de un antiguo doctor nazi que realizó experimento en los campos de concentración de la II Guerra Mundial y los secretos acerca de su captura centra la trama, protagonizada por Sam Worthington (Terminator Salvation) y Hellen Mirren (Red, donde también hacía de espía veterana).

Noche de miedo, por el contrario, se toma a risa la caza de otro ser maligno, en este caso un vampiro interpretado por Colin Farrell (al que muchos ya quisieron empalar tras ver Alejandro Magno, para bien o para mal). Aquí hace muy bien de cachas-guaperas-peligroso y como la película se ríe de sí misma, pues hace gracia.

Completamos los estrenos de la semana con dos filmes franceses: Stella, un drama de época sobre una niña parisina ambientado en los 70; y Mammuth, la epopeya de un jubilado en busca de su pasado, protagonizada por Gérard Depardieu.



Mi propuesta

La deuda.



Para todos los públicos

Noche de miedo

miércoles, 24 de agosto de 2011

Estrenos de cine del 26 de agosto

El verano se acerca poco a poco a su fin y los estrenos estivales casi se han agotado. Esta semana, por ejemplo, llega poca cosa, un blockbuster estadounidense de cajón, Destino final 5, y la comedia española Lo contrario al amor.

Destino final 5 es la última parte de una saga de argumento tan sencillo como efectivo: un grupo de jóvenes consigue evitar in extremis la muerte en una espectacular tragedia y desde entonces la dama de la guadaña les persigue para que pasen al otro mundo, si puede ser mediante una serie de catastróficas casualidades. Si alguna vez se te ha caído la tostada por el lado de la mermelada, lo entenderás. Al menos parece que esta entrega es más divertida y acongojante que las anteriores.

Y del único estreno norteamericano de la semana pasamos a cine de denominación de origen ibérica, la que marca uno de los ídolos patrios de la nenas: Hugo Silva y su Lo contrario al amor. Acompañado de Adriana Ugarte (también carne de serie, desde La señora hasta la próxima El tiempo entre costuras) reproducirán los aciertos y fallos por los que inevitablemente pasa cada pareja.

Dos cintas llegan este fin de semana desde los países nórdicos. La primera es la danesa Superbrother, una comedia infantil de argumento bastante curioso: un niño resentido por la enfermedad de su hermano (es autista) descubre de repente que tiene poderes inimaginables. La otra producción viene de Suecia, cine negro puro: Dinero fácil.

La última producción es la italiana Gianni y sus mujeres, del director y actor Gianni di Gregorio (Vacaciones de ferragosto).



Mi propuesta

Esta semana sigue siendo Super 8, mucho mejor que el resto de la cartelera.


Para todos los públicos

Destino final 5

miércoles, 10 de agosto de 2011

Estrenos del cine del 12 de agosto


Aunque no lo crean, hay gente que cobra en España por traducir títulos de películas como Bridesmaids (Damas de honor) como La boda de mi mejor amiga. Es una práctica habitual de los distribuidores de cine españoles cuando creen que una cinta no puede atraer al público por sí misma. Es esta ocasión tratan de decirle al espectador: "Esta peli es la segunda parte de La boda de mi mejor amigo (aquella de Julia Roberts, Cameron Díaz y el Say a little pray for you)". Y lo peor no es que ambas producciones no tengan nada en común a parte de la aparición de una boda, sino que Bridesmaids es una gran comedia que trata precisamente sobre lo que se ha intentado ocultar, las damas de honor, unas damas de honor gamberras y estrafalarias (llegadas de la factoría de Virgen a los 40 y Supersalidos).

Tras este inusual y rencoroso comienzo, paso a explicar el resto de estrenos cinematográficos del próximo fin de semana. La otra comedia que llega desde Estados Unidos es bastante más light y aburrida, y por ello eminentemente familiar, Zooloco (Zookeeper) narra las desventuras de un cuidador del zoo (Kevin James, ¡Qué dilema!) al que sus animales tratan de ayudar a conseguir a una chica.

Desde el lejano oriente arriba otra salvajada de Takashi Miike, 13 asesinos. Con el habitual tono violento (cercano al gore) del director nipón, retrocedemos al Japón feudal para asistir al combate entre una secta justiciera de asesinos y un noble malvado. Para los incondicionales de Miike.

Y finalizamos el repaso a la cartelera con La mirada invisible, un film argentino sobre la preceptora de un internado obsesionada con las reglas que comienza a esconderse en el aseo de los chicos para espiarles.



Mi propuesta

Bridesmaids


Para todos los públicos

Zooloco

martes, 2 de agosto de 2011

Estrenos del cine del 5 de agosto

¿Se imaginan la lucha de un superhéroe contra una horda de monos cabreados? Bueno, pues por ahora deberán seguir cabilando porque se trata de dos películas independientes: Capitán América y El origen del planeta de los simios, pero si continúa la huelga de neuronas en Hollywood (de nuevo adaptaciones de cómic y precuelas), tiempo al tiempo.

Este viernes tenemos al menos una producción que huele a cine clásico por mucho que su protagonista sea un supersoldado. Capitán América, el primer vengador es, según una acertada crítica: “Una película de verdad, no un ruidoso montaje de incomprensibles efectos especiales”. El secreto es que el director Joe Johnston (Rocketeer) ha tratado no sólo de recrear una época (los años 40) sino de imaginar cómo sería un superhéroe en esos tiempos.

La historia trata sobre un tirillas rechazado por el Ejército estadounidense para luchar en la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, un novedoso programa de investigación convertirá al primo del primo de Zumosol (un flojeras que dobla a Chris Evans) en un pedazo de cachas (ahora sí Chris Evans) que combatirá a los temidos nazis.

Si Charlton Heston levantara la cabeza pensaría que nada ha cambiado desde los dorados años 60. Y es que ya tenemos aquí otra vuelta de tuerca al ya clásico El planeta de los simios. El origen del planeta de los simios es la séptima película de esta peluda saga (sin contar series y dibujos animados) y explica cómo los monos se volvieron de repente listísimos y decidieron acabar con el dominio humano (tal y como nos va, quizás no sea mala idea).

Y como está visto que los clásicos funcionan, se estrena también una nueva revisión de un tipo de cine muy popular al final del siglo pasado, las pelis de espías. El caso Farewell es una cinta francesa que nos sitúa en plena Guerra Fría y en una trama que se mueve entre Moscú, Washington y París. Un poco flojilla como thriller.

Para terminar, del país vecino nos llega también una comedia: La oportunidad de mi vida; y un extraño alegato social futurista: Las manos en el aire.


Mi propuesta

Capitán América.


Para todos los públicos

El origen del planeta de los simios

martes, 19 de julio de 2011

Estrenos de cine del 22 de julio

Semana ligera de estrenos cinematográficos si analizamos lo que llevamos y lo que aún nos espera. Este viernes no tendremos secuelas ni multimillonarios finales de sagas, pero sí dos comedias diferentes y un par de estrenos internacionales bastante interesantes.

Paul es un proyecto esperado por muchos pero que se ha ido desinflando poco a poco, al ritmo que se descubrían las primeras escenas y el trailer del film. Protagonizada por una pareja británica muy popular en las comedias de género (Simon Pegg y Nick Frost: Shaun of the dead y Hot fuzz, o lo que es lo mismo, Zombies party y Arma fatal en España), narra la aventura de dos freaks que atraviesan Estados Unidos en busca del mito extraterrestre (Área 51, etc.) y terminan encontrándose precisamente con un ser alienígena que resulta ser un salvaje, estrafalario y divertido compañero de viaje.

El problema de la película no es la pareja de humanos, bastante divertida como en sus anteriores películas, sino el marciano, que recuerda vagamente al de la serie de dibujos Padre made in USA, pero que no termina de funcionar.

Dirigida a un público mucho más infantil se estrena Los pingüinos del señor Popper. Está protagonizada por Jim Carrey y sus muecas, y también por un grupo de pingüinos que primero le amargan la vida pero que inevitablemente acabarán conquistándolo. Floja pero efectiva para noches de verano poco ambiciosas, cuenta al menos con la curiosa aparición de la veteranísima Angela Lansbury.

Y cuando los niños se acuesten llegará el momento de Ironclad, un salvaje film medieval que demuestra que no hace falta ir a la carnicería para que te pongan un cuarto de kilo de carne picada. Basada en el episodio histórico de las capitulaciones del rey Juan de Inglaterra ante los señores feudales (ya visto en la última de Robin Hood), cuenta con Paul Giamatti (Entre copas y más recientemente Win, win) como malo y a Paul Purefoy (Marco Antonio en Rome) como bueno.

Menos publicitadas y seguro que más difíciles de encontrar serán La cosa más bella, El vecino de al lado y Silencio de amor, tres producciones de menor presupuesto que las anteriores pero que llegan cargadas de buenas críticas. Si tienes la suerte de encontrarlas, merecen la pena.


Mi propuesta
Paul

Para todos los públicos
Los pingüinos del señor Popper

viernes, 8 de julio de 2011

Pre crítica de Harry Potter y las reliquias de la muerte 2

Frase de cine
“Hay magia cuando sigues luchando más allá de tu resistencia. Lo de darlo todo por un sueño que nadie más ve a parte de ti.”

Morgan Freeman (Million Dollar Baby)


Crítica


Harry Potter y las reliquias de la muerte 2 se estrena el próximo 15 de julio pero ya nadie duda de que será un auténtico exitazo taquillero. El objetivo resulta complicado, superar en plena crisis el asombroso límite que alcanzó la primera parte de Harry Potter, estrenada ahora hace diez años, que ha generado nada más y nada menos que 968 millones de dólares, sólo por detrás de Titanic y El señor de los anillos.

La despedida de Harry y sus amigos ha sido orquestada de forma perfecta, con una premiere mundial que ha reunido a cientos de miles de fans de la saga haciendo cola durante días vestidos de brujos, y eso sólo para ver de lejos a sus idolatradas estrellas. Pero como no sólo de marketing se vive, hay que resaltar que todos los críticos que hasta ahora han visto la película le dan un sobresaliente. Como ocurrió hace unos días con Transformers 3, parece que el director David Yates (responsable de las últimas cuatro partes) ha logrado poner un broche de oro al cierre de la franquicia, hasta tal punto que muchos dicen que Harry Potter y las reliquias de la muerte 2 es mejor que el libro correspondiente de JK Rowling, sobre todo más emocionante.

En esta última entrega, Harry Potter debe librar la batalla final con Voldemort, para lo que necesita encontrar los Horcruxes antes de que el propio mago maligno le capture a él. Hay saltos al pasado y Harry descubrirá que su destino estaba escrito desde el momento de su nacimiento.

En el apartado técnico, y ahora que el 3D empieza a estar de capa caída, parece que Yates ha vuelto a acertar y los efectos especiales resultan impresionantes. La historia es muy emocionante y alcanza la cúspide, como toda buena superproducción, durante el combate final. Así que magos frustrados de todo el mundo, tenéis una cita la semana que viene. A mí, personalmente, siempre me ha molestado el egocentrismo de Harry y el aura de ‘sólo él puede hacerlo’ que rodea todas sus películas, así que deseo con todas mis fuerzas de Voldemort venza, aunque creo que no las tengo todas conmigo...

miércoles, 6 de julio de 2011

Estrenos de cine de la semana 6 y 8 de julio

El verano de las secuelas sigue su curso con el estreno de Cars 2, adelantado a hoy. La película de Pixar (Toy Story) tiene detrás al genial John Lasseter, pero se queda muy atrás de la original y trata de ocultar con más persecuciones, personajes y escenarios su total falta de corazón. En Cars 2 Rayo McQueen y la grúa Mate participarán en el campeonato del mundo de velocidad y vivirán una aventura de espionaje. Será un divertimento para los más pequeños pero poco más.

Y si esperamos al viernes para ir al cine tendremos un estreno español que tiene muy buena pinta: Amigos. Se trata de una comedia sobre unos viejos amigos aficionados a las apuestas que terminan en un programa de telerealidad. Producida por Tele 5, la cinta nunca llega a ser tan ácida como podría (sería tirarse piedras sobre su propio tejado) pero hace reír y se sitúa claramente por encima de la media de la temática en España.

Otra comedia, esta vez llegada del otro lado del Atlántico y bastante más zafia, es Bad teacher, con Cameron Diaz, Justin Timberlake y Jason Segel (Cómo conocí a vuestra madre). Cameron Diaz interpreta a una profesora irresponsable obsesionada con casarse para dejar de trabajar.

Dejando las comedias y pasando al drama nos encontramos con una agradable sorpresa: Beginners, con Ewan McGregor y Christopher Plummer. Oliver, el personaje de Ewan, sufre todo una crisis cuando descubre que su padre está enfermo de cáncer y además es gay. Los críticos afirman que la pareja interpretativa McGregor-Plummer es lo que mejor del cine este año, así que será con diferencia el estreno más interesante de la semana.

Completamos el repaso semanal a la cartelera con Un mundo casi perfecto, del ligerillo director Esteban Ibarretxe; y las francesas Las manos en el aire y El amor de Tony.

viernes, 1 de julio de 2011

Estrenos de cine del 1 de julio

Otro director español ha cruzado el charco y todo hace prever que será para quedarse. Mateo Gil, responsable de Nadie conoce a nadie y coguionista de muchas películas de Alejandro Almenábar, estrena este fin de semana Blackthorn, un western tan atípico en su creación y escenario como clásico en su factura. Rodado en Bolivia, en inglés y con protagonista estadounidense, Sam Shepard, Blackthorn narra la vejez de Butch Cassidy, el legendario atracador de bancos que interpretaba Paul Newman en Dos hombres y un destino y, que tal y como narra la leyenda y la propia película, moría en Sudamérica junto a su compañero Sundance Kid (Robert Redford en el clásico). Sin embargo Mateo Gil le ha dado una vuelta de tuerca a la historia y rescatado otra versión de la leyenda en la que Cassidy escapa de la insistente Agencia Pinkerton y se refugia en Bolivia. Allí, 20 años después de los sucesos contados en Dos hombres y un destino, comienza la acción de Blackthorn, con la entrada en escena de un ladrón español (Eduardo Noriega).

Otra cita recomendable en los cines es Win, win, dirigida por el talentoso Thomas McCarthy (Vías cruzadas y The visitor) y protagonizada por Paul Giamatti (Entre copas). Se trata de una comedia acerca de un abogado en decadencia que descubre a un talento de la lucha (grecorromana, no libre) que puede cambiar su triste carrera.

Pero si lo que te hace gracia de verdad es ver como tu compañero de trabajo se cae de la silla o a tu profesor cuando se le escapa un pedo, entonces tu película es Your highness (‘genialmente’ traducida como Caballeros, princesas y otras bestias). Se trata de una cinta a la altura dramática de La loca historia de las galaxias pero ambientada en un cuento de dragones y princesas, con Natalie Portman y James Franco como las caras más conocidas.

Seguimos con algo mucho mejor, Una mujer en África (White material), una historia sobre postcolonialismo, en el que Isabelle Hupert interpreta a una terrateniente francesa en un país africano en vías de independización. Aclamada y denostada a la vez por la crítica, es al menos una visión interesante y diferente de un problema que todavía persiste en el continente negro.

Finalmente la cartelera también ofrece la comedia gala Cena de amigos, la danesa Cuando un hombre vuelve a casa, la húngara Camaleón y el film patrio aunque con ambientación cubana Valeria descalza.



Mi propuesta
Blackthorn



Para todos los públicos
Transformers 3