viernes, 13 de abril de 2012

Precrítica de Battleship

Frase de cine

“-Azafata tenemos que llevarlos a un hospital.
-¿Qué es, doctor?
-Es un edificio grande lleno de enfermos y casi nunca hay camas.”

Leslie Nielsen (Aterriza como puedas)


Precrítica

¡Un momento críticos del mundo! Hay que reconocerlo, Battleship es una peli absurda, pero también es cierto que no engaña a nadie. Es una superproducción destinada a reventar las multisalas de los centros comerciales, los cines de verano y las noches de viernes en el videoclub. No hay mensaje subliminal ni argumentos enrevesados. Están los alien y hay que matarlos antes de que ellos nos maten a nosotros. Y si es con muchas explosiones, frases de vergüenza ajena -“Démosle al mundo un día más de vida”- y pechuguicas apretadas, mucho mejor. Lo más curioso es que la película se basa en el juego de mesa ‘Hundir la flota’, en principio bastante planillo, y está dirigida por un profesional competente, Peter Berg (responsable de Hancock y la aclamada serie Friday night lights).

Vamos con el argumento: Unos científicos racionalistas y mala gente ponen en peligro la tierra con un experimento que atrae a una horda extraterrestre. Pero ahí está la marina norteamericana para poner las cosas en su sitio. Como los alien, que son unos cobardes, crean un escudo protector que aisla a la flota yanqui del mundo exterior, la batalla se librará en una pequeña zona del mar, y ésta es la excusa para llamar al filme Hundir la flota (en su denominación inglesa). Atentos al “tocado y hundido”.

Al frente del reparto una estrella en ciernes, Tylor Kitsch (el prota del la bancarroquítica John Carter y cuyo próximo extreno, Savage, está dirigido por Oliver Stone), apoyado por su hermano en la ficción Alexander Skarsgård (el vampiro malote de True Blood) y con la aparición estelar de Liam Neeson (que parece que después de desorientarse en Sin identidad se creyó almirante de la US Navy). Como el cupo masculino está cachillas, las féminas deben ser mazizorras. Ahí entra Rihanna (sí, la cantante) como artillera naval y Brooklyn Decker (la novia despampanante con la que Adam Sandler decide incompresiblemente no casarse en Sígueme el rollo). Ésta última, para más inri, hace de fisioterapeuta militar, lo que sin duda dispara el número de bajas por pinzamientos musculares en la marina.

Sólo me queda decir que si algún nostálgico del original 'Hundir la flota' de Hasbro quiere ver una peli que de verdad refleje la dinámica del juego de mesa, que pruebe con La batalla de Midway. También es bélica, aunque sin alienígenas, y relata un enfrentamiento real en la Segunda Guerra Mundial, en un escenario en el que ni la flota japonesa ni la estadounidense sabían dónde estaba el enemigo, y lanzaron sus aviones a ciegas a la búsqueda de los barcos rivales. Como en el juego, el que descubrió primero al otro, en este caso los americanos, tuvo ventaja y venció. Además salen Charlton Heston y Henry Fonda, que por lo menos son actores.


Recomendada para

Militares pasados de vueltas.


No recomendada para

Pacifistas y becarios científicos.


Te gustará si te gustó

Independence day y Transformers


Una curiosidad

¿Cansado de tu ciudad? Pues ahora puedes ver como la destroza la armada extraterrestre con una divertida aplicación que ofrecen los creadores de la película en la web www.battleshipmovie.com. Tan sólo escribe la dirección de la calle a atacar y contempla como los alien se ensañan con tus vecinos.

sábado, 31 de marzo de 2012

Precrítica de Rec 3, Génesis

Frase de cine

“¡Grábalo todo Pablo, por tu puta madre!”

Manuela Velasco (REC)



Precrítica


REC 3, Génesis viene a ser a la saga de zombies española lo que Alien 2 era a Alien, el octavo pasajero. Es decir, si es divertida una peli con un par de bichos, ¿no lo será más con cientos de ellos? Así, REC pasa del oscuro edificio del Eixample barcelonés a un enorme salón de celebraciones, y de la cámara al hombro a la filmación clásica. Por el camino pierde algo de encanto auténtico y lo gana de comedia e incluso romance, de las manos de sólo uno de los directores anteriores, Paco Plaza, ya que Jaume Balagueró se limita a la producción.

El filme comienza con la clásica celebración de boda española, en este caso la de Clara (Leticia Dólera) y Koldo (Diego Martín). Una fiesta típica con su familiar borracho, la tarta, las canciones del año de la pera y demás. Sin embargo, la irrupción de la infección/posesión zombie transformará radicalmente este espectáculo castizo.

La verdad es que siguiendo el espíritu de REC (imágenes procedentes de grabaciones supuestamente reales), no se podría haber imaginado un escenario más adecuado, ya que en esta clase de celebraciones hay decenas de cámaras grabando. Pero de un modo bastante natural y una vez se haya desatado el caos, abandonamos la cámara al hombro mareante y la sustituimos por los planos clásicos, por vez primera en toda la franquicia. A muchos les defraudará y para otros será el fin de un martirio, pero está claro que un espacio mucho más abierto que los angostos pasillos de edificio de REC y REC 2 agradece el montaje tradicional.

A destacar la actuación de la pareja protagonista. Leticia Dólera es una actriz relativamente desconocida pese a que ha participado en multitud de películas y se inició en la serie Al salir de clase. En REC 3 hace el papel de su vida, transformando a una grácil novia en una auténtica carnicera cuando todo se viene abajo. Seguro que su carrera irá ahora en alza. Diego Martín, por su parte, también tiene un extenso bagaje de comedias, casi nunca como protagonista, y todos le conocerán por el papel de pijo inocentón en Aquí no hay quien viva. Su gran logro es precisamente representar al típico novio español, haciendo mucho más creíble la trama.



Recomendada para...

Los que piensan que las bodas son un tostón.


No recomendada para...

Madrinas y testigos.


Te gustará si te gustó

Zombieland, Zombie party y los momentos más cómicos de la saga REC.



Una curiosidad

El fin de mundo está de moda y no sólo en Hollywood. España también apuesta por el apocalipsis y si Jaume Balagueró ya prepara REC 4, Leticia Dólera se hace fuerte en el género y en 2013 estrenará Los últimos días, un filme ambientado una ciudad de Madrid completamente desierta, debido a una extraña enfermedad que impide a los humanos salir a la calle. Lo dirigen Alex y David Pastor, responsables de la cinta americana Infectados.

viernes, 16 de marzo de 2012

Precrítica de Tenemos que hablar de Kevin

Frase de cine

“¡Creo en el diablo!”

Ellen Burstyn (El exorcista)*

* En realidad Burstyn, que interpretaba a la madre de la endemoniada, no dijo nunca esta frase en la película, aunque sí estaba incluida en el guión inicial. Al parecer se negó por contrato porque pensó que podría darle mala imagen.


Precrítica

Debo decir que mi acercamiento a esta película comenzó hace unos años, cuando descubrí el libro en el que se basa: Tenemos que hablar de Kevin, de Lionel Shriver. El título provocó desde el primer momento mi curiosidad. Y es que el citado Kevin, el hijo de la sufrida protagonista, termina haciendo algo un poco más grave que saltarse una clase de Mates o comprar una revista erótica.

La película comienza con Eva, una escritora de éxito que a sus 40 años decide tener un hijo, una decisión que ya desde el embarazo comienza a cuestionarse y estalla con el nacimiento e infancia de Kevin, que habría sido un digno personaje central de la secuela de La semilla del diablo.

La cinta explora una visión de la maternindad y las relaciones madre e hijo que no suele mostrarse en el cine, vamos, la parte chunga. Depresión postparto, culpabilidad, dudas matrimoniales, desencanto…, con el aliciente añadido de que el pequeño no parece tener la cabeza muy bien amueblada. Camina así entre filmes como Joshua, el hijo del mal, en los que no hay sucesos sobrenaturales pese a que los niños sean auténticos demonios. Sirva esto de advertencia a los espectadores confundidos que vengan equipados con el kit de El exorcista.

Curiosamente la crítica española opina que Tenemos que hablar de Kevin es una bazofia, mientras que la americana se ha rendido a su directora, Lynne Ramsay. En lo que todos coinciden es en la genial interpretación de Tilda Swinton (la mala de Michael Clayton o Constantine).



Recomendada para

Las seguidoras del movimiento Childless by choice


No recomendada para

Padres primerizos


Te gustará si te gustó

Joshua, La profecía y Elephant

miércoles, 7 de marzo de 2012

Crítica de Los idus de marzo

Frase de cine

“Primera regla de la política: las papeletas no dan el resultado, sino los que cuentan, ¡los que cuentan! ¡Seguid contando!”

Jim Broadbent (Gangs of New York)


Crítica

Hollywood siempre ha sido caldo de demócratas, puede que incluso demócratas de ala izquierda, lo que en Estados Unidos significa ‘comunistas’ aunque en España serían más bien ‘socialistas conservadores’. Bueno, el caso es que George Clooney es un gran ejemplo de esta tendencia: apoya a los Demócratas, se opone a la guerra, etc. Pero eso no significa que sea un inocente. Sabe que detrás de las idílicas imágenes que muestran las campañas electorales suele haber mucha basura y se ha propuesto enseñarla desde su inicio, desde el momento en el que cada partido elige su candidato a la Presidencia. En fin, el momento en el que esa persona empieza a mancharse las manos.


Los idus de marzo
se desarrolla en el momento culminante de las Primarias del Partido Demócrata, en las que un idealista responsable de prensa (Ryan Gosling) comienza a descubrir el lado oscuro de la política, mientras intenta llevar al triunfo a su candidato (George Clooney), aparentemente el líder perfecto. La pregunta que se hace el Clooney director y que los espectadores observarán estupefactos, es hasta dónde se puede llegar para cumplir tu sueño y cómo ese sueño puede transformarte en alguien que nunca imaginarías.

Olvidada por los Oscar (sólo fue nominada a Mejor Guión Adaptado), Los idus de marzo se sustenta en un gran elenco de actores, empezando por el enimático Gosling (Driver), el propio Clooney y grandiosos secundarios como Pual Giamatti, Philip Seymour Hoffman y Marisa Tomei.

Al tratarse de un filme basado en una obra de teatro (Farragut North de Beau Willimon), los diálogos resultan vitales. Pero tranquilos, no hay idílicos debates de ideas, sino truculentas estrategias para clavar el puñal por la espalda primero y donde más duele. Aquí lo importante no es sólo ganar, sino cuántas hipotecas debe firmar el vencedor y cuántos favores tendrá que devolver después. Eso, y un inquietante mensaje: "No hay forma de cambiar el sistema, ya que si entras, eres tú el que cambias".


Recomendada para...

Republicanos


No recomendada para...

Idealistas


Te gustará si te gustó...

El candidato, Buenas noches y buena suerte y El hombre del año.


Una excusa para no ir solo al cine...

Sólo válida para atraer chicas: “Verás las dos sonrisas masculinas más valoradas de Hollywood”.


Una curiosidad...

Casualidades de la vida, Los idus de marzo se estrena en España precisamente la misma semana del Supermartes, el día más importante de las Primarias americanas, que aparece reflejado en la película. Eso sí, esta semana hemos tenido las Primarias republicanas, no las demócratas.

lunes, 27 de febrero de 2012

The artist triunfa en los Oscars

Las apuestas se cumplieron y The artist, la película gala homenaje al cine mudo, ha logrado los Oscars más importantes: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, además de la Mejor Banda Sonora y el Mejor Vestuario. Sólo se le escapó un premio gordo, al que en realidad no optaba, el de Mejor Actriz, para una impresionante Meryl Streep (La dama de hierro), que incluso se permitió bromear sobre el posible cansancio del público a sus galardones.

La gran derrotada es por tanto La invención de Hugo, que se llevó también cinco estatuillas aunque todas técnicas. Lo cierto es que en España no ha habido tiempo para el debate ya que The artist lleva muchas más semanas en cartelera que el filme de Martin Scorsese, estrenado el pasado viernes. En Internet sí hay ya polémica y se denuncia un premio excesivo para la cinta francesa; aunque los internautas también prestaron atención al pezón de Jennifer Lopez (susurrado tras un espectacular vestido), trending topic en Twitter.

Si Canal Plus España tuviera aún guiñoles sería el momento de hacer una parodia de nuestros vecinos ya que el cine patrio se marchó ayer de Los Angeles sin Oscars. Ni Alberto Iglesias con la banda sonora de El topo ni el Chico & Rita de Trueba y Mariscal lograron conquistar a la Academia. Sirva de consuelo el galardón al Mejor Guión Original de Woody Allen por Midnight in Paris, una producción española.


Y si no hubo muchas sorpresas en la distribución de premios, al menos sí en los extras que rodean siempre una gala tan glamorosa. Para empezar volvía Billy Crystal como presentador pero ya no parecía el mismo tras pasar por el cirujano plástico. Había muchas estrellas ‘estiradas’, así que la naturalidad del octogenario Christopher Plummer, ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto por Beginners, resultó refrescante.

Entre los presentadores más celebrados estuvieron Emma Stone, divertidísima como debutante pardilla en el escenario, y Robert Downey Jr, disfrazado de artista innovador grabando su propio documental de la ceremonia. También resultó curioso que Billy Crystal se introdujera dentro de las escenas de las películas de este año, como ya hiciera Eva Hache en la gala de los Goya, aunque nunca algo tan parecido resultó tan diferente. Será el espíritu de Hollywood.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Trueba y un topo español se cuelan en los Oscar

El tándem Fernando Trueba-Javier Mariscal compite el domingo 26 de febrero por el Oscar a la Mejor Película de Animación con Chico & Rita, pero no serán los únicos españoles que se disputen el máximo galardón mundial del cine. Y es que el compositor Alberto Iglesias está nominado por la banda sonora de la cinta británica El topo. Además, hay que recordar que Midnight in Paris, la genial comedia de Woody Allen, opta a cuatro premios, entre ellos Mejor Película, y al ser una producción española, su triunfo sería también del cine patrio.

En cualquier caso lo tendrán muy difícil y sólo Chico & Rita tiene posibilidades reales, ya que la francesa The artist parte como favorita absoluta con nada menos que 10 nominaciones. La película ha enamorado a los académicos (no así al público) por su homenaje al cine mudo de Hollywood y se prevé que arrase, incluso aunque La invención de Hugo, de Martin Scorsese, cuente con una nominación más. Les siguen War horse de Steven Spielberg y Moneyball, protagonizada por Brad Pitt, ambas optando a seis galardones.

La ceremonia se celebra probablemente por última vez en el Teatro Kodak de Los Angeles, ya que la multinacional de la fotografía no ha sabido adaptarse a la revolución digital y se declaró en bancarrota hace unos meses. Se traslade donde se traslade, también será la última (y en realidad la primera) gala para Uggie, el perro de The artist, que con 10 años dejará el mundo del cine –apareció en Agua para elefantes-.

Respecto a lo que de verdad importa el domingo, es decir, los trajes que lucirán los invitados, no está muy clara todavía la tendencia, pero si los Globos de Oro sirven de previa, las chicas lucirán escotes de vértigo y colores chillones, y encima sin pagar un dólar por el traje.

jueves, 16 de febrero de 2012

Fin de semana de buen cine

Este fin de semana los espectadores estamos de enhorabuena, ya que los cines españoles estrenarán al menos cinco títulos que valen la pena. Será como recibir una tromba de agua en plena travesía por el desierto. Aquí va un pequeño resumen de las películas:

Shame

Michael Fassbender (Malditos bastardos) es un hombre obsesionado con el sexo pero a la vez no sabe disfrutar de él. Dirigida por Steve McQueen y con la compañía de la bella Carey Mulligan (Drive, An education), Shame ha despertado una ola de buenas críticas y premios además de sorprender, revolucionar y excitar al público norteamericano.


Young adult

Una escritora divorciada vuelve a su pueblo natal en busca de su pasado. Comedia extremadamente ácida con Charlize Theron como prota y el gran Jason Retiman, responsable de Juno o Up in the air en la dirección.


The grey (Infierno blanco)

La cuota de acción está cubierta por The grey (distribuida para tontos en España como Infierno blanco; no confundir con Colmillo aunque el tema es 'casualmente' parecido). Un grupo de trabajadores de una remota explotación petrolífera de Alaska tiene un accidente de avión y los sobreviviente deben escapar de una manada de lobos que te quitarán las ganas de tener perro. Liam Neeson, que envejece bien como el buen vino, lidera el reparto.


La mujer de negro

¿Quién iba decir que Daniel Radcliffe (Harry Potter para el mundo) podría desembarazarse tan pronto de la estela de mago egocéntrico? Pues en La mujer de negro, un filme de terror clásico coproducido por la mítica Hammer, da un importante paso para conseguirlo. Mansión vieja, apariciones y miedo con buen gusto y poca casquería.


Cuenta atrás

El director galo Fred Cavayé (Cruzando el límite, Pour elle en francés) vuelve a la carga con otro título trepidante en el que de nuevo un hombre de familia deberá tomar decisiones drásticas cuando presencie el secuestro de su mujer.